一边逛艺术展,一边买买买,玩转艺术才是奢侈品的新潮流

钟天阳

2019-09-17 17:06 来源:必威体育公司新闻

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与艺术家跨界,一直是奢侈品品牌最热衷的行销方式。比如,最常见的,就是推出艺术家合作设计、签名的限量版单品,又或者与艺术家的基金会合作,推出融入了已故艺术大师标志性设计元素的产品,不论是哪一种,都会赢得粉丝和消费者的追捧。不过现在奢侈品与艺术家的融合早已不局限于此,把艺术展开到店铺里,又或者是将pop up Shop的快闪店开到艺术展中,都是当下的新玩法。
“更大的水花”和更炫的快闪店
Hublot宇舶 X “大卫·霍克尼(David Hockney):大水花”艺术展
目前在木木美术馆开幕的“大卫·霍克尼(David Hockney):大水花”大概是当下北京城里最受关注的艺术展了。大卫·霍克尼是世界上最具影响力、最受欢迎的艺术家之一。1970年,年仅33岁的霍克尼在伦敦白教堂美术馆举办了首次个人展览,从那时起,他便一直吸引着批评家和公众广泛的注意力,之后接连创作了一系列举世闻名的作品。2018年,他的作品以人民币6.26亿元价值成交,霍克尼也因此在当年成为了在世艺术家中作品拍卖价格最高记录保持者,同时也是在世艺术家中累积拍卖市场价值的最高者。
目前在木木美术馆开幕的“大卫·霍克尼(David Hockney):大水花”大概是当下北京城里最受关注的艺术展了。
大卫·霍克尼的代表作《更大的水花》在此次展览中展出。

作为大卫·霍克尼在中国的首次机构大展,此次展览将呈现大卫·霍克尼艺术生涯中的100余件作品。展出作品包括泰特美术馆珍贵馆藏,也是大卫·霍克尼一系列的标志性杰作,如《更大的水花》、《我的父母》等。在展览中,参观者将看到霍克尼一路走来,是如何踏过无数的小径,探寻着观看和再现的本质,又是如何成为了当今世界上最伟大的艺术家之一。
宇舶在展览期间,于木木美术馆的顶楼开辟了腕表新品的展示空间,成为一个艺术展当中的快闪店。
作为木木美术馆的合作伙伴,宇舶表也参与其中,助力这座新馆的重量级首展。与此同时,更在展览期间,在木木美术馆的顶楼开辟了腕表新品的展示空间,成为一个艺术展当中的快闪店。让爱艺术的人,更有机会了解爱艺术的宇舶表。
是艺术展,也是腕表工艺展览
PIAGET伯爵X 《The Journey of Happiness 寻光之旅》限时艺术展
近日,瑞士高级珠宝与腕表大师PIAGET伯爵举办的《The Journey of Happiness 寻光之旅》限时艺术展在上海恒隆广场揭幕。此次展览,荷兰艺术家Verhoeven兄弟、中国艺术家黄莺和卢志刚以伯爵的工艺为灵感进行设计创作的三组艺术品,与伯爵Altiplano至臻超薄系列腕表一同亮相,共同诠释寻光之旅中的不同篇章。艺术品与腕表相得益彰,将伯爵的金工、对多彩宝石的运用、宝石切割与镶嵌工艺和高级制表造诣诠释得淋漓尽致。
《The Journey of Happiness 寻光之旅》限时艺术展在上海恒隆广场揭幕。
《Endless Tower无止尽塔》

中国艺术家卢志刚先生用木制结构打造了一座《Endless Tower无止尽塔》,诠释寻光之旅的始篇“Pursuit of Happiness 追寻极光”。 它的作品呼应伯爵的金工艺术,以光、影和色构成的无止尽塔,沿无数个24光点的轮回,展望不可预知却充满希望的未来。
荷兰艺术家Verhoeven兄弟向伯爵代言人胡歌讲解作品的创作理念。
荷兰艺术家Verhoeven兄弟用作品《Moments of Happiness II》表现第二篇章的主题——“Moments of Happiness 转瞬之光”,作品灵感来自于伯爵作品的璀璨光芒。他们用气泡来象征绚烂多彩又短暂易逝的美好瞬间,巧妙地用硼硅酸盐玻璃制作气泡,在易碎的美好意象外包裹坚固的外壳,赋予它长久的生命力。
展览现场
在展览的第三篇章“Reflection of Happiness 感悟流光”中,中国艺术家黄莺打造了一个虚拟与现实深度融合的多重空间,是介于现实与虚拟之间的平行世界。走入她创作的《My Mirrored Realm幻境》,通过对光的反射,营造出无限重叠不断变化的色彩,虚拟形态可触可及,灵感来源于伯爵的色彩艺术。而在展览的第四篇章“Witness of Happiness 铭刻时光”中,伯爵特别展出了品牌标志性的Altiplano至臻超薄系列腕表和众多历史典藏系列中的珍贵表款。
秋季橱窗与装置艺术的融合
Hermes 爱马仕 X 法国艺术家 Jean-François Fourtou
本季,法国艺术家 Jean-François Fourtou 应邀为“上海爱马仕之家”操刀设计秋季橱窗,围绕“梦幻花园”的主题,探讨了工艺与匠心在创作中的角色。艺术家在橱窗中打造了一个童趣盎然的“梦幻花园”。
法国艺术家 Jean-François Fourtou设计的艺术橱窗
主人公是数位与幼童身材等高的园丁人偶 Nanito,身着绿色连体园艺服,脚蹬塑胶靴,头部则是硕大的南瓜。透过爱马仕橱窗,出自艺术家后花园的 Nanito,完成了全球首次亮相。
男性世界橱窗营造了一个充满未知的地下洞穴。缀满爱马仕精品的地下根脉中,有 Nanito 正查看根系状况;其他两位则扛着梯子,脚踩独轮手推车,似要转场劳作。配饰橱窗中,Nanito 登梯爬出洞穴,来到碧空如洗、草木丰美的花园。女性世界橱窗中,园丁或是悉心浇灌下一季的 Nanito—— 新的自我,逐渐长大;或是坐在干草堆上享受闲暇时光。
法国艺术家 Jean-François Fourtou设计的艺术橱窗
艺术家介绍,梦幻花园中的园丁们隐喻着创作的根本,即工艺与匠心。创作的酝酿阶段有如在幽暗的洞穴中探寻忠于本源的根脉;向着微光处奋力攀爬,方能开启灵感之境。创作执行过程需坚守工艺与匠心,勤耕不辍,时时自省,最终收获新我。
买潮玩、买艺术、买潮玩艺术
佳士得 X 香港知名艺术家刘建文(Michael Lau)上海个展
佳士得近日联手香港知名艺术家刘建文(Michael Lau),将其名为“COLLECT THEM ALL!(全收!)”的私人洽购艺术展览自香港延伸至佳士得上海艺术空间呈献。
《包装改变系列 5-三礼米高》 压克力 画布183 x 275 公分2019 年作
刘建文(Michael Lau)是香港著名艺术家,素有“人偶教父”的美誉。作为一名 70 后,刘建文的成长过程适逢香港进入工业化的发展时期,其中玩具业的发达对其造成深远影响。对于刘建文来说,玩具犹如稀世珍宝,激发他的艺术创作灵感,塑造出其个人鲜明的艺术方向。其人偶作品曾于伦敦、巴黎、台北等地展出,引领大众收藏设计师玩具的全球性热潮。
《金创玩记》 压克力 画布 直径 152 公分2018 年作
《佐顿》 玻璃钢雕塑 独此一件230 x 100 x 80 公分2019 年作
《思想者(粉色)》 玻璃钢雕塑 独此一件 182 x 80 x 74 公分2019 年作

此次共展出刘建文的 5 大主题超过 50件平面和立体作品,诠释出他“所有艺术品都是玩具,所有玩具都是艺术品(All Art Are Toys, All Toys Are Art)”的艺术宣言。此次展出的所有艺术品无不充满玩具元素,有些更同时兼具玩具与艺术品的特质——不论你看中这些作品的哪一面,都可以与佳士得详洽如何“收入囊中”。
责任编辑:李淑平
校对:施鋆
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